很久之前的初中學時代，要交毛筆字的功課，毛筆字的專用簿是四字一行，八字一頁的。有一年老師允我們自由發揮，喜歡寫甚麼便寫甚麼，有些人寫四字成語，甚至寫兩字詞語也大有人在，而我就寫了下面這首詩－－短歌行－－
對酒當歌，人生幾何？
譬如朝露，去日苦多。
慨當以慷，憂思難忘。
何以解憂？唯有杜康。
青青子衿，悠悠我心。
但為君故，沈吟至今。
呦呦鹿鳴，食野之苹。
我有嘉賓，鼓瑟吹笙。
明明如月，何時可輟？
憂從中來，不可斷絕。
越陌度阡，枉用相存。
契闊談讌，心念舊恩。
月明星稀，烏鵲南飛，
繞樹三匝，何枝可依？
山不厭高，海不厭深。
周公吐哺，天下歸心。
當然，在當時我對這首詩一知半解，只知是曹操之作，在三國演義中說赤壁戰前，在眾將軍臉前，把酒唱詩，這首詩在電視劇集中是有唱出來的。那年，我沒有寫完，學期就結束了，可惜！
詳盡解釋可參考：
風蕭蕭
首先要說明的是，我是一個不喜歡看小說的人，可能對像我這種害怕文字的香港人來說，正常不過。而如果要找一個源由的話，可能是因為我認為從小說所得的，跟從電影，戲劇等所的其實差不多，如果將他們作一比較，自然地選擇一種不太浪費時間和感官效果較強者。
不過，可能在趕時髦的心態下，看了本聽風的歌，感覺確是不俗，像這類沒有大量戲情吸引之力的小說，相信其目的是以描述簡單的人和事以帶動讀者的思緒，不過如果要找甚麼理論（如甚麼存在主義）去闡釋這類小說，只不過是強為索隱，夢中說夢，就如對著梵谷的星夜，說這月亮所指意義，那些紋亂的筆觸又代表甚麼想法一樣惹人發笑。
最近正煩著看些甚麼書的問題，怕悶，也怕看沒意思的書，煩惱不已。本想到書局買走向共和，不過閱讀數頁，卻覺不是心頭好，而且是白話的，很難看，看史書小說，不是文言就不傳神，言語節奏也不及文言暢流。當然，中國小說以劇情節奏緊湊為先，這風格是與外國小說是不能相比較的。
又，聞說Stackey寫的小說已進入尾聲，只要找到出版社或藝發局的資助想成功出書則指日可待。雖然他有Send過給我，不過我始終不能提起心情細看，反而走馬看花，或者能看到別人看不到的罷，所以這個留待他的書推出了再說，但我認為迫切的是，封面的設計的問題。
在Google qroup爭論版權法和藝術的問題，其實意見已經在那邊說了，但還意猶未盡，可能幾日前在這邊講文化可怕，今天再講現代藝術的創作和行為，其實問題根源是同出一脈。
世上先有藝術創作，然後再有藝術評論，藝術評論有時遠比藝術創作本身更為深不可測，評論者多是文化人，而對那些創作技巧（如繪畫技巧等）往往一無所知，但他們又怕你知道他們不懂，於是搞不少沒有意義的術語來堆砌，又或者將語句搞得越複雜越好，這些技倆其實已經見見怪不怪。所以別再問為何藝術評論總是看不明白，這是因為作者最怕你明白！
哲學上有主體客體實有存有，這些術語如果你掌握它們基本的意思，要在藝術評論要用不難，事實上，古時美學亦有說繪畫是影子的影子，這是因為唯心論說認為我們看得見感覺得到的世界不是真實的世界，而是真實世界的影子，所以繪畫則是影子的影子。不過這不是固弄玄虛，美學與哲學有著微妙關係，美學用哲學術語問題不大，是在學問上的解釋作用，但這些術語用在個別作品上麻煩則多。
現在的文化界藝術界，有一個風靡各種評論人甚至藝術創作者的術語就是－－符號。
符號兩字的可怕之處在於它可以用於不同地方表達幾乎任何事物。符號的作用是傳播思想，一般是指語言，但也可以指圖形圖象或聲音。例如”狗”這是一個符號，”狗”的發音也是一個符號，它的意義是指狗，如果我說閣下是”狗”，那狗就可能有另一種意義，這種意義通常稱作”意象”。當我們符號有基本的認識，寫藝術評論就可以易如反掌（地混水摸魚）。
行為藝術，裝置藝術的評論者尤其非愛符號學不可，隨便一個行為也是行為藝術，他們可以說說某位藝術家的行為是一種文化符號（其實這句是廢話，任何一種東西，無論是聲音，語詞，動作也可以是符號），然後演繹說這種符號背後有著怎樣怎樣強烈的象徵意義。
這對藝術有何影響？首先是藝術家泛濫，接著是藝術泛濫，然後就是評論文化泛濫，以後，去看藝術展，你只會問這幅畫有甚麼象徵意義，畫中的石頭代表甚麼？畫中人為何是女人？而不會去看看這幅畫美不美；以後你去看電影，你又問這套電影想表達甚麼？男主角的髮型咁潮是否有象徵意義？而不去問這套電影拍得好不好。
拍電影的，搞藝術的最終捨本逐末，迷失於符號文化，文化符號之中。
書局看到的攝影書，多是數碼攝影，尤以數碼方式改善相片的書藉為多。無可置疑，photoshop是多方便。
又偶閱一類數碼攝影集，但這次非談攝影，也非談普通相片的enhancement，而是像超現實繪畫一樣，將真實的變成超現實，其中一幅照片，將一個男人的一雙腳改成一雙手，他正趟在椅上，用腳般的手來打字。
怪異，如當天達利式的繪畫。我想到，百年之前，寫實畫因攝影技術而被淘汰，印象派亦應運而生；今天，數碼技術如日中天，也象徵了超現實主義真真正的成為落伍，它，終會沉至谷底，成為歷史。
不再喜歡畫畫的黑雪如是說。
（舊文）
遙遙地把目光向香港藝術館的方向瞧去，是一幅印象派大師馬奈的名作－－吹短笛的男孩的巨型海報。某夜經過藝術館前，看到燈光也同樣地照射著那幅巨型海報，風把海報吹得搖搖晃晃，也牽動著觀畫者的心。
幾日後的這天正式入場觀看，逐一品味每一幅畫，看過很多不認識的名作，看過不少不太認識的大師，相信這如同是上了印象主義的一堂課，不過這堂課沒有筆記，沒有老師，只靠眼睛和腦袋。
可以說，這批畫作沒有太多共同的特徵，技法風格迥異，這可能是因為它們都是來自各式各樣的大師。數幅莫奈的名畫中，＜魯昂大教堂＞是其中一幅屢在畫書中出現的名作，真跡與書中圖片所見，完全不同，圖片在色彩上似乎比真跡好一點，真跡的顏色淡而且粉，當然，這可能是時日把顏色沖退的源故。至於＜睡蓮＞也是眾所期待，可惜館上那幅是晚間效果，不算是當中佳作；莫奈橋，也遺憾地沒有在今次畫展中出現。
沒有莫奈橋，卻多了幅忘記了有否見過的＜莫瑞橋＞，畫家是西斯萊；屋子畫得頗實在，水中倒影卻是完完全全的印象派的畫法，像要為兩者畫上分界線。
畫展裡盡是名作，沒有一幅不值一看。但筆者一知半解，只能談到這裡。今天是星期六，人流頗多，不是觀畫好時機，加上走得太近又會被”口都”，我至少也被”口都”了幾次，不過那幾次也不過是為了試驗一下那些感應器的性能而已。
或會找天清靜無人的時間再看一次。
The website above I have gone few years age, though I don’t know why he seperate the flash movie into several webpages , it look quite peaceful.
許多朋友知道我的視力一般，是個小近視；遠一點的東西，用我的眼睛去看，都是朦朦朧朧。可是，我不喜歡戴眼鏡，曾有人問，看甚麼都不清楚，這樣不辛苦嗎？
我說，不但不辛苦，反而是件美事。我想起印象派的繪畫，有哪一幅不是朦朦朧朧？正好，自己眼睛去看的東西就是那種感覺，每個畫面，也像莫奈看見的日出。
擁有近視眼的人有福了，因為他們也有一雙印象派的眼睛。
以往看古典名畫，看著畫中赤裸的女人，姿態雖是誘人，但卻感覺不到美。然而，當看得多了，又了解了那個時代對美人的看法，每每影響往後的觀感，畫中人的美感又會悠然而生。感覺，雖然是審美的上方，但分析，始終是談美所不能少，因為感覺非每秒鐘都是如一的。
審美，一受社會影響，二受個人知識修養所影響。我認為兩者的重要程度非淺，甚至佔據了主要地位。不同的時代，形成不同的社會，且談十或廿多年前，肥美二字，從分不開，還記得那個電台廣告──男的對女的說妳肥了又美了？今天，對女士說這種話，只會換來一巴掌。而知識修養之不同也會令人對美有不同的觀感，但其分別，卻非程度上的分別，審美無高低之分，如女的談吐得體，又是一種美。
談美，是世上最虛無縹緲的話題，雖然審美是主觀的，但不少人會以能看透不凡之美來彰顯自己品味的獨立性。又，當現代社會中的大部分人視瘦為美時，那些健壯的或甚至是略肥的女士，反為較特立獨行者所愛惜，因為他們珍惜跟他們相似的人。
虛無縹緲的話題，用盡了虛無縹緲的話語，老實說，自己也有點不知所云。畢竟，自以為談美而能言之鑿鑿，立論煌煌者，始終是虛妄之至。
蒙羅麗莎的微笑是史上最令人談論不休的名畫，畫家達文西是天才中的天才，人稱之為完人，因為除了是藝術家外，還是科學家，發明家，醫學家和多不勝數的頭目。
蒙羅麗莎的樣子，在今天的審美觀下，不甚漂亮，我相信這是毋庸置疑，她絕非我們對美人的普遍標準。我在想，她在那個時代的審美觀之下是否必定是一位美人？或許，她亦未至於。相信令這幅畫變成如斯迷人的背後，不只是超凡的繪畫技巧，也是這位畫家在人類視覺研究上之所得投諸於畫面上，形成－－那耐人尋味的微笑。此義，非數學物理生物學所能完全闡釋，以感覺觀之，才是上方。
凝視她的眼睛，她會向妳微笑，彷彿言此於唇，唇的背後有著一件耐人尋味的秘密想與我們分享。
後記：這也像一個奸詐的笑容，看看她的樣子，也看看達文西的樣子，達文西像在告訴你：我的自畫像怎樣？
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