談藝術
當有人提出藝術的價值或作用為何時，我們往往會不自覺地提出另一個更基本的問題──藝術是甚麼？
然而，這是一個難以解答的問題，因為我們難以在此概念上找到一個永恆不變的本質essence/intension，即「藝術之所以為藝術」的特性。雖說難於定義，但又不能說它不過是一個無意義的詞彙，那麼，我們談藝術之時，其實不過是以一己之經驗去闡述，這些經驗是來自自己接觸藝術之初的所見所聞，如在藝術館裡看到各式展品，便會把它視之為藝術品，因此我們對藝術一詞的理解方式大多是extended definition。
藝術與人類的思想、哲學思想，關係密切，有時互相影響，有時互相推進，正如我們總不能忽略弗洛依德的精神分析和夢的解釋等對人類思想的影響而去談超現實主義的形成。自柏拉圖提出我們活於現實世界之中，即就是真實世界的影子之中，展開了哲學史裡我們對世界真實性的懷疑，此後幾百年的藝術家、畫家將此觀念接收過來，說一幅繪畫作品就是「影子的影子」，繪畫和繪畫對象的關係，就像真實世界與現實世界的關係一樣，畫家努力模仿世界，希望如實攝取事物，這是哲學思想和藝術之間微妙的關係。
後來，攝影機的誕生，令寫實畫風在變得窄狹的藝術空間中難以寸進，激發起印象主義運動，這段期間內，尤以走向表現主義道路的「後印象派」最具革命性，令藝術成為表現思想情感的重要工具，其後的各種畫派在不同的現代思潮影響下相繼出生，為整個繪畫史寫下最光輝的一頁。
隨著人類思想邁向多元，今天的藝術界，百花齊放，有些還講究理論，有些講即興隨意，甚至也不是甚麼專業的玩意，有人說藝術泛濫，並高呼「藝術已死」；也有人說藝術變得大眾化，變得更普及亦未必是件壞事。但無論如何，當局者迷，今天的藝術總有一天會成為歷史，將來的評論者們將會對我們這個時代的東西作同情的了解、評價。
見你講殿堂級話題-藝術，當然席地仰聽啦。我的介入絕對是藝術變得大眾化的表現。^ ^
最後一句用到[同情]二字，不太理解。從不見現代人[同情]歷史…看來你將後世人想得太慈悲。
正如我地而家睇印象派同當時既人睇印象派己經不一樣吧。
收到。原來[同情]=同樣情形 ^ ^